알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)의 패션? 혹은 예술?

이 포스팅은 약 2개월 전 수업 준비 하던 중 아이디어 노트를 메모만 해두고 묵혀두었던 아이템.  진작 글 올리려고 했는데, 코로나 19의 파도에 밀려 넘실거리기도 하고, 그러다보니 예정에 없던 일정들을 소화하고 하다보니 이제서야 글을 올린다.   

이번 가을 학기 수업이 포스트모더니즘이다보니, 수업준비를 위해 참고하는 자료도 좀 달라졌는데, 그 탓인지 예술에 대해 내가 갖고 있던 관점이 약간 바뀌기도 하고 그랬다. 심지어, 이렇게 포스트모더니즘을 주제로 전체 학기를 이끌어가기로 시작한게 작년 겨울이고, 이번 가을학기로 두번째인데, 지난 학기에 비해서도 달라진 점이 꽤 보인다. 이번 학기 수업 준비를 하다가 YBAs (Young British Artists)에 관련해서 처음으로 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen: 1969-2010)에 대해서 조사를 하게 되었다. 알렉산더 맥퀸이라는 이름에 대해서는 들어본 적이 있었고, 그의 해골 문양이 들어간 스카프 정도는 알고 있었지만, 구체적으로 연구하게 되는 것은 이번이 처음이었다. 

알렉산더 맥퀸의 트레이드 마크와도 같은 그의 해골 스카프 

데미안 허스트와 협업하에 만든 알렉산더 맥퀸의 해골과 나비 스카프 

해명아닌 해명을 하자면, 작년 처음의 포스트모더니즘 수업때엔 처음이라 그나마 보다 오소독스 (orthodox)하다고나 할까 보다 널리 알려졌다고나 할까 하는 작가들을 선택하다보니 알렉산더 맥퀸까지는 언급할 시간적 여유가 안되었다. 하지만, 냉정하게 스스로를 돌아보자면, 포스트모더니즘 미술을 동시대 미술로서 접하고 있고 나름 공부를 하고는 있지만, 나에겐 아직 모더니즘적 사고방식이 크게 자리하고 있어서 소위 '정통적인 미술'의 영역이 아닌 부분에 대해서는 건성으로 대하고 있지는 않았나 반성하게 되었다.  

Alexander McQueen – Savage Beauty Exhibition 2015년 4월1일 게재된 영국의 V&A MUSEUM에서 개최된 SAVAGE BEAUTY 전시소개  Source: https://finestseven.com/alexander-mcqueen-savage-beauty-exhibition-2/  처음 그의 작품에 충격에 가까운 감동을 받은 것은 위의 잡지 사진이었다. 정확히 어떤 맥락에서 촬영된 것인지는 불분명하지만 아마 영국의 빅토리아 앤 앨버트 미술관에서 2015년 개최된 전시 홍보차원에서 촬영된 것인듯하다. 

나의 모더니즘적 관점에서 봐서도 알렉산더 맥퀸은 대단한 인물이다. 미국에서는 메트로폴리탄 미술관, 그리고 영국에서는 빅토리아 앤 앨버트 미술관와 같은  역사와 전통을 자랑하는 콧대 높은 미술관들이 기꺼이 그의 단독 전시회를 기꺼이 개최하였다.  그리고, 좀 더 시각을 넓혀 유튜브에서 그의 패션쇼를 몇 개만 보고 있노라면, 이는 '정통 예술'에서의 '퍼포먼스 미술'의 영역에 포함시켜도 손색이 없다는 것을 알 수 있었다. 아니 손색이 없다는 정도는 너무 과소평가한 것이다. 규모나 퀄리티 면에서 내가 이제껏 봐온 퍼포먼스 미술을 뛰어넘는 훌륭한 것이었다. 그리고, 그 패션쇼를 촬영한 것을 '비디오 아트' 영역으로 놓고 봤을 때에도 내가 감동 깊게 보았던 비디오 아트 작품들을 상회하는 대단한 작품이었던 것이다.      

https://youtu.be/QwiUJ-xK3ZE

빅토리아 알버트 뮤지엄에서 알렉산더 맥퀸의 1999년 봄/여름 콜렉션 패션쇼에 대한 소개한 영상 Alexander McQueen's Spring/Summer 1999 Collection entitled No. 13 was showcased in the V&A's Fashion in Motion in June 1999.

[유튜브에서 Alexander McQueen shows만 치면 연도별로 그의 패션쇼가 다 모여있으니 참고하시길. 여기다 옮겨올랬더니 성인 인증을 해야해서 썸네일이 열리지 않아 크게 의미가 없는거 같아서 이 포스팅에는 올리지 않도록 한다]

메트로폴리탄 미술관의 2011년 전시회, 빅토리아 앤 앨버트 미술관의 2015년 전시회, 이 두 전시회 모두 내가 직접 본 것은 아니라 자세한 설명은 할 수 없지만, 현재 미술관 홈페이지에 남아있는 기록들로만 봐도, 그 스케일이나 큐레이팅 수준이며 정말 어마어마하다. 살펴보니 올해도 알렉산더 맥퀸이라는 이름으로 패션쇼는 한 것 같다. 하긴 그가 세상을 떴어도 그의 패션 브랜드가 없어진 것은 아니니까.  

2011년 메트로폴리탄 미술관에서 개최된 알렉산더 맥퀸의 전시회 장면 https://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/ 

메트로폴리탄 미술관에서의 전시회는 'Savage Beauty'라는 타이틀로 전시는 고전적인 'Cabinet of Curiosities'의 형식을 택하고 있다. 이 '호기심의 캐비닛'이란 계몽주의의 대두에 따라 16세기 말 부터 귀족들 사이에서 유행했던 것으로 '희귀한 것' '귀중한 것'을 수집해서 모아둔 방을 지칭한다. 이는 폭넓게 보자면 오늘날 박물관이나 미술관의 전신이라고도 볼 수 있는데, 그 곳에서는 소유자의 안목을 보여주는 예술 작품들은 물론, 이국에서 수집한 희귀종의 동물들의 박제, 조개, 식물 등을 전시해놓은 것이다. 

초기 Cabinet of curiosities의 예. Ole Worm (1588–1654) "Musei Wormiani Historia" (1655), the frontispiece from the Museum Wormianum depicting Ole Worm's cabinet of curiosities. copper engraving print

 

바로크 시대 소장자의 취향과 안목을 알수 있는 캐비넷의 한 부분. Frans Francken the Younger (1581–1642) Chamber of Art and Curiosities (1636) oil on panel ; 86.5 × 120 cm, Kunsthistorisches Museum   

메트로폴리탄 미술관의 전시는 이러한 '호기심의 방' 혹은 '호기심의 캐비넷'의 컨셉으로 구성된 것 같은데, 굉장히 효과적이라고 생각된다. 패션의 중심지 중 하나인 뉴욕에 위치한 메트로폴리탄 미술관은 복식사를 연구하는 사람들에게는 메카와도 같은 미술관이기도 하기에, 이 미술관에서 맥퀸의 전시회가 열린것은 적절하다는 생각이 들었다.  

 

'야만스러운 아름다움'이라는 타이틀이 딱 어울리는 작품이다. 

알렉산더 맥퀸은 빅토리아 앤 앨버트 미술관에서 영감을 많이 받았음을 공공연히 밝히곤 했고, 미술관은 2015년 맥퀸의 대규모 전시회를 개최했고 그의 작품도 많이 소장하고 있다. Suit, Alexander McQueen, It’s a Jungle Out There, Autumn/Winter 1997, designed in Britain, made in Italy. Museum no. T.90:1, 2-2011. © Victoria and Albert Museum, London

그리고 그의 사후에는 다큐멘터리 영화가 만들어지기도 했다. 아직 미리보기 밖에 보지 못했지만, IMDb에서의 평점도 7.8인것을 보면 꽤 좋은 작품인거 같아 시간이 나면 한번 보려고 하고 있다. 

https://youtu.be/fNpm9pwDcTw

알렉산더 맥퀸에 대한 다큐멘터리 맥퀸  McQueen (2018) Directors: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui

패션쇼를 보시다 보면 아시겠지만, 그가 제작한 옷이나 신발이 착용하기에 편하지는 않다.  그리고, 상식적인 선에서 보자면 실용적이지도, 편한 아름다움은 아니다. 하지만, 그의 패션을 작품으로 보다보면 그의 천재성에 대해서는 의문의 여지가 없다는 생각이 든다. 앞으로는 좀 더 편견없이 폭넓게 작품을 살펴보고 감상해야겠다는 반성을 하게 해주었고, 엄청난 창의력으로 충격에 가까운 감동을 선사해준 알렉산더 맥퀸에 감사로 글을 마친다.  

아시는 분만 아시겠지만, 제가 블로그를 네이버로 옮겼잖아요? ㅎㅎ  앞으로는 네이버 블로그 찾아주시고, 이웃해주시고 해주세요~

blog.naver.com/eunicemin/222181411946

알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)의 패션? 혹은 예술?