물병과 사자

전시 개요

전시명: 오랑주리 오르세 미술관 특별전
기간: 2025.09.20 ~ 2026.01.25 (얼리버드 티켓 소지자: 2025.11.21까지)
장소: 예술의 전당 한가람디자인미술관 전관
작품: 세잔과 르누아르의 유화 51점, 관련 사진·영상 70여 점 (총 120여 점)

관람 프로세스와 현장 상황

예약 및 발권

온라인 예약자는 현장에서 종이 티켓을 발권받아야 합니다. 한가람미술관이 아닌 디자인미술관에서 진행되니 위치를 확인하시기 바랍니다.

대기 시스템

• 지하 1층에서 태블릿에 전화번호 입력 후 대기번호 부여
• 실시간으로 대기 그룹 수와 예상 시간 확인 가능
• 제시된 대기시간과 실제 시간의 차이가 있을 수 있음 (필자의 경우 예상 30분 → 실제 1시간 20분)

관람객 관리

전시 주최 측의 관람객 수 관리가 탁월했습니다. 외부 대기 공간은 붐볐지만, 전시장 내부는 쾌적한 관람 환경이 유지되어 작품 감상에 집중할 수 있었습니다.

오디오 가이드 정보

• 온라인 가이드: QR코드 스캔 후 스마트폰 이용, 3,000원
• 현장 대여: 오디오 기기 대여, 3,000원
• 추천: 기술적 안정성을 고려할 때 현장 대여를 권장

전시 구성과 특징

세계 순회전의 마지막 여정

이 전시는 세계 각국을 순회한 특별전으로, 한국이 마지막 개최국입니다.

순회 일정:

• 이탈리아 밀라노 (2024.03.19~06.30)
• 스위스 마르티니 (2024.07.13~11.19)
• 홍콩 (2025.01.17~05.07)
• 일본 도쿄 (2025.05.29~09.07)
• 한국 서울 (2025.09.20~2026.01.25)

전시 섹션 구성

전시는 서양미술사의 회화 장르를 기준으로 6개 섹션으로 구성되었습니다.

1. Section 1: 세잔과 르누아르 - 두 작가의 관계와 교류
2. Section 2: 야외에서 - 풍경화 비교
3. Section 3: 정물에 대한 탐구 - 정물화 비교
4. Section 4: 인물을 향한 시선 - 초상화 비교
5. Section 5: 폴 기욤의 수집 - 컬렉터의 역할
6. Section 6: 두 거장과 피카소 - 20세기에 남긴 유산

여기에 부연설명을 좀 보태자면, 세잔과 르느와르의 작품세계를 비교하면서 조명하는 전시로 서양미술사에서 회화의 다섯가지 장르 - 역사화, 초상화, 풍경화, 장르화, 정물화 - 중에서 세잔과 르느와르가 작업하지 않았던 역사화와 장르화를 제외하고 장르별로 구분해서 전시한 것이다.

큐레이션의 탁월함

비교 전시의 효과

세잔과 르누아르의 작품을 나란히 배치한 전시 기법이 특히 인상적이었습니다. 두 작가의 서로 다른 접근 방식과 화풍을 직접 비교하며 감상할 수 있어, 각 작가의 개성과 특장점을 더욱 명확하게 파악할 수 있었습니다.

작품 수량의 의미

총 51점의 유화 작품이라는 수량이 처음에는 적어 보일 수 있지만, 오히려 이것이 전시의 강점이었습니다. 엄선된 작품들이 넉넉한 공간에 여유롭게 배치되어 각 작품에 집중하며 깊이 있게 감상할 수 있는 환경이 조성되었습니다.

미술사적 의의와 학습 효과

세잔에 대한 새로운 이해

폴 세잔은 일반 대중에게 접근하기 어려운 작가 중 하나입니다. 본질적 형태를 탐구하는 그의 철학적 작업과 반복적인 주제 의식은 설명하기 쉽지 않은 부분이 있습니다. 하지만 이번 전시에서 르누아르와의 비교를 통해 세잔의 작품 세계를 더 쉽게 이해할 수 있는 방법을 발견할 수 있었습니다.

르누아르 재발견

아름다운 여성상과 부드러운 색채로 잘 알려진 르누아르의 또 다른 면모를 확인할 수 있었습니다. 특히 류머티즘으로 고통받으며 붓을 손에 묶어가며 그림을 그렸다는 사실을 보여주는 사진 자료들은 작가에 대한 새로운 이해를 제공했습니다.

컬렉터의 중요성

폴 기욤과 장 발테르의 '발테르-기욤 컬렉션'을 통해 컬렉터가 미술사에 미치는 영향을 실감할 수 있었습니다. 탁월한 안목과 기획력, 그리고 경제적 뒷받침이 결합되어 이러한 훌륭한 컬렉션이 형성될 수 있었고, 이것이 오늘날 우리가 이런 전시를 볼 수 있는 바탕이 되었습니다.

전시의 강점

1. 체계적인 관람객 관리

• 대기 시스템을 통한 입장 조절
• 전시장 내 쾌적한 관람 환경 유지
• 작품별 충분한 감상 시간 확보

2. 참신한 전시 기획

• 세잔과 르누아르의 비교라는 새로운 관점
• 장르별 체계적 구성
• 풍부한 참고 자료와 영상 콘텐츠

3. 교육적 가치

• 미술사에 대한 깊이 있는 이해 제공
• 컬렉션의 중요성에 대한 인식 확대
• 작가 연구에 대한 새로운 접근법 제시

기프트샵 정보

다양한 전시 관련 굿즈를 만날 수 있습니다:

일반 굿즈: 우산, 마스킹테이프, 마그넷, 에코백 등
특별 상품: 발매트, 쟁반 등 특색 있는 아이템들
인쇄물: 엽서, 포스터, 고급 프린트 작품 (35만원대, 가필 포함)

촬영 금지로 인해 엽서 구매가 인기가 높았으며, 고급 프린트 제품은 원작과 구별하기 어려울 정도의 퀄리티를 보여줍니다.

총평 및 추천사유

이번 전시는 좋은 전시의 모든 조건을 갖추고 있다고 평가할 수 있습니다:

1. 우수한 작품: 오랑주리와 오르세 미술관의 대표 소장품
2. 탁월한 큐레이션: 두 작가의 비교라는 참신한 접근
3. 체계적 운영: 관람객 관리와 전시 환경
4. 교육적 가치: 미술사적 이해의 심화

특히 미술에 관심이 있는 분들, 미술사를 공부하는 학생들, 그리고 세잔과 르누아르에 대해 더 깊이 알고 싶은 분들에게 강력히 추천합니다.

관람 팁

• 충분한 시간을 확보하고 방문 (대기시간 + 관람시간)
• 도록이나 관련 자료를 미리 살펴보면 더 풍부한 관람 가능
• 오디오 가이드 적극 활용 권장
• 작품 촬영 불가하니 기념품 구매 고려

평점: ★★★★★
올해 본 전시 중 가장 만족도가 높은 전시로, 미술 애호가라면 꼭 관람하시길 권합니다.

뜬금없이 양 한마리다. 그리고 제목은 '하나님의 어린 양'. 그리고 양이 드넓은 초원을 누비고 다니는 이미지가 아닌 네 다리가 묶인 채로 선반 같은 데 얹혀 있는 상황으로 봐서는 '희생양'의 모습을 그린 것이다. 제목의 '하나님의 어린양'에서 미루어 짐작해보자면, 직접적으로는 인류를 위해서 희생을 하신 '예수 그리스도'를 상징하는 양이 될 것이다. 따라서 맥락없이 그려진 너무나도 귀엽고 사랑스러운 양 한마리. 다리가 끈으로 묶여있는 것으로 보아, '희생양'인 것 같은 이 양 한마리는 우리 인간들을 위해 희생을 감내한 예수 그리스도를 상징하는 이미지라 봐서 무방할 것이다. ​

전후 보충설명이 될 만한 주변 풍경도 없이 검은 배경과 무채색의 단 위에 놓여있는 귀여운 양 한마리는 이미 죽은건지 아님 이미 낙담해서 포기해서 그런지 다소곳하게 놓여진대로 있기에 더욱 애처럽고 안타깝기 그지 없다. 이러한 순수하고 사랑스러운 동물이 우리를 위해 희생을 한다고 해도 이렇게 맘이 아픈데, 하물며 이것이 예수님을 상징한 것이라면... 기독교인들이 이 그림을 보고 느꼈을 감정은 감동과 신앙심으로 가득했으리라. 그리고, 그러한 감동은 보송보송한 양털 하나하나 생생하게 그려낸 프란시스코 데 주르바란이라는 화가의 탁월한 기량으로 더욱 깊어졌다고 할 수 있다.

그의 대표작으로는 주로 성인의 모습이나 종교화의 장르라 그가 이렇게 사랑스러운 동물을 그렸던 것은 알지 못했는데, 역시나 신앙심 깊은 화가였던 듯 모든 것이 다 종교와 연결된다.

심지어 그가 그린 <레몬, 오렌지 그리고 장미가 있는 정물>(1633)이라는 작품 역시 일견 평범한 정물화이지만, 해석에 따라서는 '삼위일체' 혹은 '동정녀 마리아에 대한 칭송'으로 해석이 가능하다고 한다. 오렌지는 영생을, 장미 꽃과 함께 놓인 맑은 물이 담긴 잔은 '동정녀 마리아의 성령으로 잉태함'을 상징한다고. 그리고 레몬의 경우, 고난을 상징하기도 하는데, 혹자는 그려진 것이 레몬이 아닌 유자라고 보기도 한다고. 그리고 흔히 선악과를 사과라고 알고 있지만, 초기 문헌에 따르면 애초에 선악과는 유자였다고도 전해진다. 레몬 혹은 유자는 고달프고 신산한 현세의 삶 속에서 겪게 되는 유혹이 되는건가? 아닌게 아니라, 그냥 평범한 정물화라고 하기엔 무대 조명과도 같은 밝은 빛이 과일들과 꽃 그리고 찻잔에만 쏟아지고 배경은 최대한 단순하고 어둡게 표현한 탓에 사뭇 경건함이 깃들어 있다.

​

이렇게 주변을 어둡게 하고 주제가 되는 사물이나 인물에만 스포트라이트가 떨어지게 그리는 것은 이탈리아의 카라바조의 주특기였고, 데이비드 호크니를 위시한 연구가들은 그것이 그가 카메라 옵스큐라를 이용해서라고 주장하고 있다. 그러한 카라바조의 키아로스크로 기법 (구체적으로는 테네브리즘 tenebrism)을 프란시스코 데 주르바란은 성공적으로 사용하고 있다.

​

때로는 적은 말이 더 폐부를 찌르고 단순한 표현이 더 깊게 맘을 움직인다. 개인적으로는 '성자 세르피온의 순교'라는 작품보다 '하나님의 어린 양'이라는 작품이 훨씬 더 크게 맘 속에 울린다.

강남의 버버리 플래그십스토어 4층에 있는 버버리 아트스페이스. 

작년에 이어 올해에도 전시가 있어서 다녀왔다. 

Emotional Legacies

Celia Hampton, Martyn Cross, Tomo Campbell

2025.9.3~9.25

Burberry Art Space

작년에 오픈했던 버버리 플래그십 스토어 내의 버버리 아트 스페이스의 전시가 진행 중이다. 작년의 오픈전에는 영국의 여성 신진 작가 3인전이었는데, 이번에도 3인전은 3인전인데 여성작가 한정은 아니고 영국 작가들의 작품들이 전시되어 있었다.

먼저 예약 링크를 올려둔다. 아래 링크를 클릭해서 가능한 일자에 예약을 하고 방문하면 된다. 개인적으로는 도슨트 예약을 추천. 낯선 매장 공간, 더 낯선 작가들의 작품을 편하게 관람하면서 이해하기 좋다.  

https://booking.naver.com/booking/12/bizes/1232531

원래 VIP용 공간이었던 것을 갤러리로 바꿔서 작년에 오픈전을 했는데 그리 크지 않은 공간이지만 좋은 작품으로 가득 채워서 인상 깊었다. 이번에도 3명의 영국 작가를 소개하는 전시가 있어서 도슨트 설명이 있는 시간을 예약해서 다녀왔다.

크지 않은 공간이고 3개의 벽에 각각 한 작가의 작품들이 걸려 있는 식이다. 작년에도 그랬다. 뭐라고 딱 꼬집어서 이야기할 수는 없지만 작년의 전시와 이번 전시에도 일맥상통하는 점이 있는 것 같다고 느껴졌다. 이게 영국적인 것인지는 잘모르겠지만 말이다. 결론부터 말하면 개인적으로는 토모 캠벨이라는 작가의 작품이 가장 마음에 들었다. 내가 신화적인 내용이나 유려한 선을 좋아하는구나 느끼게 되었다.

아래가 토모 캠벨의 작품. 

가운데 하얗고 어린 망아지 같은 생물체 위로 청록색 선이 그어져 있는데, 내 눈에는 그게 유니콘처럼 보였다. 약해보이면서도 신비로운 힘을 가진 듯한 모습이라 맘이 갔다. 유니콘(?)의 양쪽 위쪽으로는 그리스 여신과도 같은 여인의 모습이 얼핏얼핏 보여서 더욱더 신화적 분위기가 감돌았다. 프라이머를 칠하지 않은 로우 캔버스에 밑그림 없이 즉흥적으로 그린듯한데 이러한 작법이 화면에 활기를 불어넣어 주는 듯하다.

가운데 있었던 가장 큰 작품은 <If by then>이라는 제목이다. 이 역시 '만약 그때까지~'라는 뜻이지만 작품과의 연관성은 읽어내기 힘들다. 가정할 수 있는 상황이 안보인다. 하지만 자유로운 선의 흐름, 그 사이사이에 숨어있는 인물과 동물의 모습들이 흥미롭다. 처음에는 콜라쥬 작품인가 했는데 도슨트 분 말로는 아니라고 하셨고, 자세히 보니 아닌게 아니라 마스킹 테이프를 붙였다 떼었는지 경계선이 있긴 하지만 하나의 캔버스 천이었다. 왜 그런 경계선을 넣기로 했는지는 모르겠지만 화면을 더 복잡하게 만들고 더 풍요로운 이야기거리를 제공해주는 것은 분명하다.

아래의 인물은 전체 화면에서 상단의 거의 가운데 그려진 인물인데 마치 나무에 몸을 숨기고 얼굴만 내어놓은 것 같은 모양새인데 다리쪽을 보면 아래 그려진 말 위에 타고 있는 듯하기도 하다. 손에 들고 있는 것이 그리스 신화라면 소년 혹은 청년이 손에 든게 카두케우스라는 가정 하에 에르메스인가 싶기도 하다.

라벨이 한켠에만 붙어서 세 작품의 제목을 주루룩 적어놔서 정확히 확언할 수는 없지만 짐작컨데 <Meanwhile>이다. '(어떤 다른 일이 일어나고 있는) 동안에'라는 의미인데 이 제목이 그림에 대해서 설명해주는 것은 없다. 이 작가의 작품 제목은 추상화에서 <무제>라고 적힌 것과도 같다. 제목으로 작품의 내용을 짐작하거나 이해하는데 전혀 도움이 되지 않는다. 화면의 두 남자가 각각 무슨 일을 하고 있는 것일까? 얼핏보고 신부복인가 했는데 그건 아닌거 같고 동일인이 움직인 동선대로 표현하는 채색삽화식 그림인가 했는데 자세히 보면 그것도 아닌거 같다. 

작품의 수가 가장 많았고 작품 크기도 다양했던 마틴 크로스의 작품들. 그의 작품은 일견 구상화처럼 보이지만 조금만 유심히보면 주제를 알아보기 힘든 작품들이다. 아래 맨 왼쪽 작품 <Silent Cipher>의 경우, 얼핏보면 소보로 소금빵같이 생겼는데 오른쪽 아래쪽으로 눈이 있고, 삐져나온 팔과 손이 보인다. 게다가 그 손의 엄지손가락에서는 연기같은게 몽글몽글 피어오르고 있다. 생명체라고 하기에도 괴기한 모습은 남자의 두상을 그린것 같지만 자세히보면 그렇지도 않은 <Living Sapphires>라는 작품에서도 잘 나타난다.

이번 전시에서 유일한 여성작가인데 내용은 가장 터프하다. 아래의 제목이 모두 <Demolition>. 철거 장면의 모습을 그린 것이다. 작품에 따라서는 그 철거 현장에서 나온 콘크리트나 자갈 등의 부스러기들을 함께 물감에 섞어 사용하기도 해서 자세히보면 화면에 요철이 있기도 하다. 그런 파괴의 현장을 그리면서도 색상은 파스텔톤으로 화사한 것이 대조적이다. 그리고 가장 작은 가운데 작품의 높이가 유난히 낮게 걸려 있어서 눈에 띄었는데 그게 작가의 요청이었다고.

9월25일까지 진행되는 전시니까 관심있는 분들은 예약 후 가보시길. 

* 24년 버버리 아트스페이스 전시리뷰 및 예약 정보 @버버리 코리아 플래그쉽 스토어  

https://blog.naver.com/eunicemin/223637973263

해외여행 성수기를 맞아 많은 분들이 꿈꾸는 도시, 뉴욕. 그 중심에 자리한 세계적인 문화의 보고, 메트로폴리탄 미술관을 직접 가지 않고도 만날 수 있는 특별한 기회가 찾아왔습니다. 현대백화점이 메트로폴리탄 미술관과 맺은 파트너십을 기념하여, 현대백화점 문화센터에서 진행되는 메트로폴리탄 컬렉션 특강을 소개해드립니다. 그동안 세계 유명 미술관을 다루는 정규강의에서는 매주 다른 미술관을 순회하며 개괄적으로만 살펴볼 수밖에 없었습니다. 하지만 이번에는 다릅니다. 세계 3대 박물관 중 하나로 손꼽히는 메트로폴리탄 미술관만을 위한 특별한 시간을 마련했습니다.

5천 년 인류 문명사를 아우르는 메트로폴리탄의 방대한 컬렉션을 깊이 있게 탐험해보세요. 고대 이집트의 신비로운 유물부터 인상파 거장들의 명작까지, 평소 스쳐 지나갔던 작품들 속에 담긴 숨겨진 이야기와 역사적 맥락을 함께 발견해나가겠습니다. 뉴욕 여행을 계획 중이시라면 더욱 의미 있는 경험이 될 것이고, 당장 여행이 어려우시다면 이 강의가 특별한 문화적 여행이 되어드릴 것입니다. 흔치 않은 이번 기회를 놓치지 마세요. 

현대백화점 X 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 파트너십 기념 특강 안내

현대백화점과 미국의 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과의 파트너십을 기념하며 제가 기획하고 진행하는 6회 특강 시리즈를 소개합니다. 연계 행사에 대해서는 두차례에 걸쳐서 포스팅을 한바 있는데요. 아래 링크를 클릭하셔서 그 내용을 알아보시길 바랍니다. 알아두시면 유용한 정보입니다.

* 현대백화점 APP 회원 혜택 @ 메트로폴리탄 미술관

* 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 소개

강의가 진행될 현대백화점 문화센터 지점은 판교점, 무역센터점, 목동점입니다. 가까운 지점을 택하셔서 수강신청 하시길 바랍니다.

📅 강의 일정표 – 《메트로폴리탄 미술관 하이라이트 가이드》

판교점

수 15:30~17:00

9.3 1강: 메트로폴리탄 미술관 속으로 – ‘세계 미술의 집합소’

9.17 2강: 고대의 미 – 이집트, 그리스, 로마의 미술

10.1 3강: 중세와 신의 미술 – 종교와 상징의 세계

10.15 4강: 르네상스와 인간의 재발견

11.5 5강: 빛과 감정의 시대 – 바로크와 로코코

11.12 6강: 근대와 현대 – 인상주의에서 추상화까지

무역센터점

목 14:00~15:30

9.18 1강: 메트로폴리탄 미술관 속으로 – ‘세계 미술의 집합소’

9.25 2강: 고대의 미 – 이집트, 그리스, 로마의 미술

10.16 3강: 중세와 신의 미술 – 종교와 상징의 세계

10.23 4강: 르네상스와 인간의 재발견

11.6 5강: 빛과 감정의 시대 – 바로크와 로코코

11.13 6강: 근대와 현대 – 인상주의에서 추상화까지

목동점

화 15:30-17:00

9.9 1강: 메트로폴리탄 미술관 속으로 – ‘세계 미술의 집합소’

9.23 2강: 고대의 미 – 이집트, 그리스, 로마의 미술

10.14 3강: 중세와 신의 미술 – 종교와 상징의 세계

10.28 4강: 르네상스와 인간의 재발견

11.11 5강: 빛과 감정의 시대 – 바로크와 로코코

11.25 6강: 근대와 현대 – 인상주의에서 추상화까지

이상 이번 가을 놓치기 아까운 강의 정보를 알려드렸습니다.

잘 살펴보시고 관심이 있으신 분들은 더 이상 미루지 마시고 수강해보시길 바랍니다.

* 현대백화점 APP 회원  혜택 @ 메트로폴리탄 미술관
https://blog.naver.com/eunicemin/223926164717
* 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 소개 

* 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 소개  

https://blog.naver.com/eunicemin/223936811928

현대백화점 문화센터 가을학기 정규수업 개강이 다가왔습니다!

수강을 희망하시는 분들이라면 개강 일주일 전까지는 수강신청을 완료해주시길 바랍니다. 수강신청은 이제 온라인으로만 가능합니다. ​

미술계에서 가을은 성수기라고 할 수 있는데요. 키아프&프리즈 행사도 열리고 있고 이에 발맞춰 미술전시는 물론 연계행사도 많이 열리고 있습니다. 풍요로운 가을에 좋은 전시들과 행사들을 만끽하시길 바랍니다.

어제는 현대백화점 각 지점에서 열리는 풍성한 전시와 연계행사에 대해서 알려드렸는데요.

오늘은 현대백화점 문화센터 가을학기 미술사 강의와 이번에 현대백화점X뉴욕 메트로폴리탄 미술관 파트너십을 기념하는 특강 시리즈에 대해서 재공지를 해드리려고 합니다.  

일전에 전해드렸지만 놓치면 아까운 기회라고 생각되어서 다시한번 더 공지해 드립니다. 평소에 미술사나 미술관람에 관심이 있었던 분, 가까운 시일 내에 미국의 메트로폴리탄 미술관에 방문할 계획이 있으신 분, 혹은 예전에 방문했는데 그 곳의 작품들에 대해서 다시 한번 알아보고 싶으신 분들 모두 이번 학기의 정규강의와 메트로폴리탄 미술관 특강 시리즈를 수강해보시길 권해드립니다.

■ 수강 추천 대상:

미술에 관심이 있지만 깊은 이론을 접할 기회가 부족하다고 느껴왔던 분, 미술 작품을 더 깊이 이해하고 감상하는 방법을 배우고 싶은 분, 예술적 감각을 키우고, 미술관에서 작품을 새로운 시각으로 경험하고 싶은 분에게 적합합니다.

​🕰️ 강의 일정

지점	일정	시간	횟수 (월1회 백화점 휴관시 휴강)
중동점	9.1 ~ 11.10 (월)	13:40~15:00	10회 [9.15/ 10.6 /11.10 휴강예상]
신촌점	9.1 ~ 11.3 (월)	16:30~18:00	8회
천호점	9.9 ~ 11.4 (화)	14:30~16:00	8회
판교점	9.3 ~ 11.12 (수)	13:40~15:00	10회
무역센터점	9.4 ~ 11.13 (목)	12:10~13:30	10회
목동점	9.5 ~ 11.14 (금)	13:10~14:30	10회

 

👩‍🎨 강사 소개 – 민윤정

• 오하이오 주립대 미술사 박사과정 수료 (ABD)
• 텍사스 주립대 미술사 석사
• 미국 웩스너 센터, 어반 스페이스 큐레이터 부서 근무
• 《폴 존슨의 새로운 미술의 역사》 , 《데이비드 호크니의 그림의 역사》 등 번역
• 예술의 전당 <프란시스 베이컨 展> 도록 집필

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현대백화점 X 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 파트너십 기념 특강 안내

​현대백화점과 미국의 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과의 파트너십을 기념하며 제가 기획하고 진행하는 6회 특강 시리즈를 소개합니다. 연계 행사에 대해서는 두차례에 걸쳐서 포스팅을 한바 있는데요. 아래 링크를 클릭하셔서 그 내용을 알아보시길 바랍니다. 알아두시면 유용한 정보입니다.

* 현대백화점 APP 회원 혜택 @ 메트로폴리탄 미술관

* 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 소개

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강의가 진행될 현대백화점 문화센터 지점은 판교점, 무역센터점, 목동점입니다. 가까운 지점을 택하셔서 수강신청 하시길 바랍니다.

​📅 강의 일정표 – 《메트로폴리탄 미술관 하이라이트 가이드》

 

회차	강의 주제	판교점 (수 15:30)	무역센터점 (목 14:00)	목동점 (화 15:30)
1강	메트로폴리탄 미술관 속으로 – ‘세계 미술의 집합소’	9월 3일	9월 18일	9월 9일
2강	고대의 미 – 이집트, 그리스, 로마의 미술	9월 17일	9월 25일	9월 23일
3강	중세와 신의 미술 – 종교와 상징의 세계	10월 1일	10월 16일	10월 14일
4강	르네상스와 인간의 재발견	10월 15일	10월 23일	10월 28일
5강	빛과 감정의 시대 – 바로크와 로코코	11월 5일	11월 6일	11월 11일
6강	근대와 현대 – 인상주의에서 추상화까지	11월 12일	11월 13일	11월 25일

이상 이번 가을 놓치기 아까운 강의 정보를 알려드렸습니다.

잘 살펴보시고 관심이 있으신 분들은 더 이상 미루지 마시고 수강해보시길 바랍니다.

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​아래는 이전에 포스팅했던 현대백화점 문화센터 가을학기 정규 강의 내용, 현대백화점X메트로폴리탄 미술관 파트너십 기념 특강시리즈, 그리고 현대백화점 문화센터 온라인 등록방법들에 대한 포스팅 링크입니다. 자세한 설명이 되어 있으니 해당 항목에 대해서 더 알고 싶은 분들은 아래 링크를 클릭해서 살펴보시길 바랍니다.

​* 현대백화점 문화센터 미술사 강의 개강공지 및 수강신청 안내

https://blog.naver.com/eunicemin/223948305959

 

현대백화점 문화센터 미술사 강의 개강공지 및 수강신청 안내

세월이 정말 빠릅니다. 어느새 다시 가을 학기 등록을 할 시간이 돌아왔어요. 아직 시간이 좀 있긴 하지만 ...

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어느새 다시 가을 학기 등록을 할 시간이 돌아왔어요. 아직 시간이 좀 있긴 하지만 미리 알려드릴게요. 곧 다시 알려드리겠지만 9월에는 행사가 풍요롭습니다. 아시다시피 9월에는 Kiaf/Frieze 행사가 열릴거구요. 그리고 9월부터 11월에 이르기까지 흥미로운 강의 시리즈가 계획되어 있거든요. 일전에 현대백화점과 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 파트너십을 맺었다는 소식을 전해드린 적이 있는데요. 이 파트너십을 기념하기 위해서 메트로폴리탄 미술관의 컬렉션을 소개하는 강의를 진행하려고 합니다. 여기에 대해서는 다음에 다시 자세히 알려드릴게요. 기대해주세요!  

오늘은 먼저 현대백화점 문화센터 가을 학기 미술사 강의에 대해서 안내해 드리려고 합니다.

2025 현대백화점 문화센터 가을학기 강의 안내

🎨《명화 속 인간극장: 그림에 숨은 이야기와 운명》

강사: 민윤정 (미술사학자)

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“한 폭의 그림 안에, 인생 전체가 숨어 있다.”

사랑과 스캔들, 권력과 저항, 빛과 시선, 그리고 한 인물의 운명까지—

명화 속엔 그 시대의 인간사가 고스란히 녹아 있습니다.

고전 명작부터 근현대 작품까지, 그림 속 이야기와 상징을 해독하는 시간.

단순 감상을 하는 미술사 강의를 넘어 ‘그림을 읽는 눈’을 키우는 인문학 강의입니다.

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📍 강의 주제:

2025 현대백화점 가을학기 강의안 《명화 속 인간극장: 그림에 숨은 이야기와 운명》

1주. 사랑과 스캔들, 그림이 된 치명적 관계 : 보티첼리, 앵그르, 마네 – 시대의 도덕과 충돌한 사랑의 얼굴들

2주. 죽음과 영광, 미술 속 비극의 영웅 : 제리코, 브뤼헬, 피카소 – 비극과 고통이 남긴 이미지의 힘

3주. 왕과 권력자들의 이미지 전략 : 루벤스, 리고, 다비드 – 권력은 어떻게 그림이 되는가

4주. 여성 화가들의 그림자와 빛 : 아르테미시아 젠틸레스키, 메리 카삿, 수잔 발라동 – 여성의 눈으로 본 세상

5주. 명화 속 반려동물과 상징의 세계 : 얀 반 에이크, 티치아노, 고야 – 동물과 함께 그려진 인간의 욕망과 은유

6주. 미술관에서 단 하나만 본다면? 엘 그레코, 존 싱어 사전트, 모네 프라도에서 오르세까지"

7주. 폭력, 저항, 풍자 — 캔버스 위 사회 비판 : 고야, 도미에, 게르하르트 리히터 – 미술로 사회를 비추는 거울

8주. 미술 속 패션과 시대 정신 : 와토, 프라고나르, 르누아르 – 옷과 장신구가 말해주는 계급과 미감

9주. 빛, 창, 거울 — 시선의 미스터리 : 얀 반 에이크, 베르메르, 벨라스케스 – 공간의 장치로 말하는 회화의 시선

10주. 명화를 읽는 힘, 그리고 나만의 미술 감상법 : 프리드리히, 호퍼, 호크니 – 그림을 읽는 나만의 감상법 만들기

■ 강의 특징

• 명화 속 숨겨진 이야기와 작가의 감정을 해석하며 작품의 의미를 분석

• 유명 작품 속 인물들의 갈등과 운명을 통해 시대적 배경과 미술의 흐름 이해

• 작품을 감상하는 새로운 시각을 기르는 수업  

• 미술관에서 작품을 보는 시각을 확장

■ 수강 추천 대상:

이번 학기에는 현대백화점 문화센터에서 『네덜란드 미술로 보는 서양미술사 - 르네상스에서 현대까지』

라는 주제로 강의를 진행하고 있다. 수업 중 서양미술사의 메인스트림이라고 할 수 있는 프랑스와 이탈리아의 미술을 언급하긴 하지만 수업시간이 제한적이라 이렇게 보조자료 겸 하나 포스팅을 한다.

​프랑소아 부셰의 작품을 소개하면서 미술사적으로 그가 속한 로코코 미술에 대해서 잠깐 써보려한다. 로코코 미술은 바로크 미술에 이어 유행했던 미술사조를 의미한다. 먼저 프랑소아 부셰 (François Boucher: 1703–1770)의 작품 하나를 감상하는 것으로 시작해보자.  

"The Toilette of Venus" - 비너스가 치장하는 방

부셰의 원제는 "The Toilette of Venus"다.

여기서 "toilette"는 영어로 번역하면 화장실이지만, 여기서는 문자 그대로 화장실, 즉 '화장을 하고 옷을 갈아입고 때론 목욕을 하는 방'이다. 불어로 트와이예트 toilette는 '치장' 혹은 '화장'이라는 의미도 있고, '목욕을 하거나 화장을 하는 등 치장을 하는 방'을 의미한다. 우리나라에서 향이 약한 향수를 '오드 트왈렛'은 원래 '화장 + 물' 즉, '화장수'라는 의미다. (참고로, 미국에서는 '토일렛 toilet'보다는 '베스룸 bathroom'이라는 표현이 일반적인데, 이 '욕실'이라는 표현이 불어의 트와예트 toilette와 더 가깝다. 뭐 지금은 어차피 '베스룸'도 '화장실'이라는 의미긴 하지만 말이다. 마지막으로 영어 꿀팁 하나. 미국에서 '토일렛'이라는 단어는 우리말로 치자면 '변소'라는 정도의 어감이라 쓰지 않는 편이 좋다. 화장실 찾을 때, 손을 씻을 데를 찾는 'Where can I wash my hands?' 우회적 표현을 쓰긴 하지만, 그게 어렵다면 'toilet'이라고 하지말고, 그냥 'bathroom' 한 단어만 얘기하자.)

프랑소아 부셰는 로코코의 정신을 가장 잘 드러낸 작가라고 생각할 수 있는데, 위의 작품은 그 중에서도 '로코코'의 시대적 특징을 가장 잘 드러내는 작품이라 볼 수 있다.

다시 작품으로 돌아와서...

제목은 <비너스의 화장방> 정도에 해당할텐데, 여인의 모습은 여신이라기보다는 부유한 귀족이나 왕족의 정부같은 분위기다. 발그레한 볼을 가진 곱디고운 그림 속의 앳된 여성은 '신들은 누드로 그리자'라는 회화적 관례에 따라 비너스라고 억지로 주장하기엔 그녀가 있는 공간이 너무나도 현세적이기 때문이다. 쾌락적이고 방탕하고 경박한 것이 로코코 문화의 특징이라고 비판하곤 하는데, 이 작품은 그러한 비판의 근거로 사용해도 될만하지 않을까 싶기도 하다. 아무리 포동포동 귀여운 아기 천사, 푸토들이 있어도, 품에 새하얀 비둘기를 품고 있어도, 이 여성은 궁전이나 저택의 한 방에서 꽃 단장을 하고 있는 현세의 여인이지 천상의 비너스처럼 보이지는 않는 것이다.

퐁파두르 부인 (Madame de Pompadour) - 로코코 미술의 상징적 존재

이 작품은 루이 15세의 총애를 받았던 퐁파두르 부인 (Madame de Pompadour)의 주문으로 제작된 것이다. 그녀는 뛰어난 미모로도 유명했지만, 예술과 문화 애호가로도 널리 알려졌다. 프랑소아 부셰에게 퐁파두르 부인은 가장 중요한 고객이었다고 할 수 있는데, 그가 그녀의 주문을 받은 작품도 많았고, 그녀의 초상화도 그렸다.

사정은 부셰의 또다른 작품 <목욕 후 휴식을 취하는 다이애나>에서도 마찬가지이다. 다이애나 여신과 퐁파두르 부인과의 관계는 앞서 살펴봤다. 그래서일까? 또 사냥의 여신 다이애나라는 제목의 작품을 그렸다. 초승달 모양의 티아라를 머리에 장식하고 있고, 사냥 도구와 포획물들이 옆에 놓여져 있는 것으로보아 사냥을 즐기던 달의 여신, 다이애나의 지물은 충실히 지니고 있다. 설정상, 사냥을 마친 다이애나가 자신의 수행원의 도움을 받으며 목욕을 마친 것으로 보인다.

하지만, 이 다이애나로 말씀드릴 것 같으면 처녀의 신으로 자신만 처녀로 남기를 고집했을 뿐 아니라 자신의 수행원들도 처녀로 남기를 명했고, 이를 어길시엔 엄벌을 내렸던 여신이다. 오죽하면 우연히, 정말 우연히 사냥하다 다이애나가 목욕하는 장면 한 번 쳐다봤다고, 무구한 사냥꾼 청년 악테온을 쪽쪽 찢어 죽임을 당하게 하지 않았던가!

그런데, 아무리 봐도 부셰의 다이애나가 그렇게 결벽증 있는 여신으로 보이지는 않는다. 자신의 모습을 보여줌에 있어서 너무 숨김이나 경계가 없어, 감상자들이 맘껏 그녀의 아름다운 누드를 감상할 수 있게 그려져있다. 위의 비너스와 마찬가지로, 앳되보이고 발그레한 볼이 어여쁜 이 아가씨 둘이 누드라는 것의 정당성은 결국 제목에서 밖에 느껴지지 않는 것이다. 이러한 신화라는 (얇디얇은) 외투를 입은 암묵적이지만 명백한 관능성 또한 로코코 미술의 특징이기도 하다.

미술사에선 바로크 미술이 남성적이라면, 로코코 미술은 여성적이라는 평가를 하곤 한다. '바로크'는 '다듬지 않은 진주 (baroque)'에서 기인한 것이고, '로코코'는 '로카이유 (rocaille)'라는 장식때 잘 사용되는 조개껍질에서 유래했다고 구분한다. 하지만, 교육받지 않은 눈으로는 바로크 미술과 로코코 미술을 단박에 구별하기란 쉽지 않다. 두 사조다 화려하고 장식적이기 때문이다. 그리고 무엇보다 보통 우리가 여행 중 구경하는 성의 건축이나 그 안의 인테리어는 바로코 시대에 제작된 것과 로코코 시대에 제작된 것이 혼재되어 있어 그러하다. 하지만 오늘 소개한 작품들은 너무나도 로코코 적인 회화 작품이라 혼동되지 않을 것이다.

인플루언서는 떨어졌지만… 이래봬도 브런치 스토리 작가입니다 😎

블로그 + 브런치 스토리, 두 공간에서 미술사 이야기를 이어갑니다

“인플루언서는 아니어도 브런치 스토리 작가입니다 😎

미술사 이야기, 두 공간에서 계속됩니다!”

그동안 이 블로그에서 미술사 이야기와 전시 감상 글을 읽어주신 이웃분들께 감사드립니다.

블로그는 앞으로도 지금처럼 계속 이어갑니다.

그런데 한 가지 소식이 있어요.

사실 저는 여러 번 인플루언서 신청에 고배를 마셨지만,

이래봬도 브런치 스토리 공식 작가랍니다! 😎🎨

(소리 질러~~~!)

브런치에서는 조금 더 차분하고 정돈된 미술사 글, 전시 감상, 예술에 대한 생각들을 풀어나가고 있습니다.

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