매일매일 한 작가씩 살펴보다보니, 어느새 여기까지! 오늘은 4위를 차지한 폴 고갱에 대해서 살펴보도록 하죠~
인플레 고려 4위) Paul Gauguin, "Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)" (1892) $210-million (2014 private sale) $217-millions [약 2,471억원 상당]
타락한 문명사회를 버리고 물질주의에 찌들지 않은 자연을 찾아 떠난 자유로운 영혼. 그것이 일반적인 폴 고갱의 이미지였다. 그리고 그가 타히티에 정착한 뒤 제작한 그림들은 그러한 이미지에 부합하는 원주민들의 모습과 자연의 모습. 그 이후 그는 '종합주의 (Synthetism)' 혹은 '구획주의 (Cloisonnisme)'라고 칭해지기도 하며 이후 상징주의의 효시로 수많은 화가들의 추종을 받았다. 이들은 색과 선을 통해 화가의 감정과 느낌을 표현하고자 하였는데, 이는 자연현상의 묘사에 초점을 맞춘 인상주의자들과 차별화하는 움직임이었다.[이러한 일련의 화가들은 스스로를 '나비파(Nabis)'라고 부르기도 했는데, 이는 히브루어로 예언자라는 뜻이라고.]
사실 그의 역할과 영향은 미술사 내에서 무시할 수 없는 위치에 있음은 부정할 수 없으나, 눈치빠른 독자나 관람자라면 알아챘겠지만, 요즈음 폴 고갱에 대한 전시회나 개론서에서의 그에 대한 언급은 점점 줄어들고 있다.
그 이유는 그의 식민사관을 반영하는 듯한 타이티에 대한 견해, 그리고 오늘날이면 소아성애자라고 처벌받을 수 도 있었을 타이티에서 미성년자들과의 사실혼 관계 등은 전시를 준비하거나 그에 대한 에세이를 쓸 때 무시하기는 힘든 사실이고, 그러한 불편함 때문에 점점 교묘히 그에 대한 언급을 회피하게 되어온 것이다.
그가 예술을 위해 잘 나가던 직장을 때려친 것은 아니고, 당시 우리나라의 IMF에 해당할 만큼의 경제 붕괴 사태가 있었을 당시 실직을 했다는 사실. 그리고 십수년간 가정을 책임지며 다섯명의 아이를 키워왔던 부인을 버리고 자유롭게 타히티로 건너가버린 무책임한 가장이었다는 점. 그리고 그렇게 건너간 타히티가 실은 프랑스의 지배하에 상당한 문명화가 이뤄져 있어 그가 기대한 만큼의 '순수한 자연'의 상태는 아니었다는 점. 그럼에도 불구하고, 그는 유럽인들의 환상을 만족시키기 위해 원시 상태의 타히티를 그려서 '이국 취향'을 선호하는 파리 화랑에서 팔려고 했다는 점.... 속속 드러나는 그의 삶과 예술의 이면이 아름답지만은 않다.
위의 작품은 2014년 카타르의 왕족에게 약210-millions에 판매되면서 큰 화제를 불러 일으켰는데, 이는 현재 가치로 환산하면 약2,471억원 상당한 금액이다.
"Nafea Faa Ipoipo?" 원제는 타히티의 원주민어로 굳이 달아놨다. 이것도 아마도 이국 취향 저격을 위해서일지도 모른다. 해석을 하자면 '언제 결혼할래?' 라는 뜻이라고. 우리나라도 명절마다 듣는 이 말이 듣기 싫어 가족모임 자체가 괴로울 젊은이들이 많을텐데, 거기도 예외는 아니었나보다. 화면에는 어느새 장성해 결혼할 나이가 된 두 명의 원주민 소녀가 그려져 있다. 앞쪽의 소녀는 그 질문을 받자 자리를 피하려는 것처럼 보이기도 한다.
재미있는 것은 뒷 쪽에 자리한 여성이 입고 있는 옷은 원주민들의 전통 의상이 아니라 유럽의 현대 의상. 생각보다 현대화 되어 있어서 실망스럽다고 기록을 남기기도 했던 고갱은 파리 화랑에 그림을 팔 때에는 당시 유럽인들의 이국 정취에 대한 환상을 만족시킬만한 작품을 제공하고자 애를 썼다고 알려져 있다. 그러던 고갱은 이 작품에서 현대화 된 타히티의 모습을 무의식적으로 누설해버린 것일까?
이처럼 자신이 살고 있는 문명사회와는 다른 원시적이지만 순수한 자연의 상태에서의 물질적으로 풍요롭지 않으나 평온한 삶에 대한 동경은 고대 그리스부터 있어왔고, 귀족들의 사치와 향락이 극에 이른 로코코 시대에 이르기까지 지속적 인기가 있었다. 이러한 장르를 문학에서는 '전원시' 혹은 '목가' 미술에서는 "전원적 풍경화" "전원의 교향곡" 등 다양한 명칭으로 불리는데, 고갱의 타히티 풍경화는 일종의 19세기 말 버전의 '전원시'라고 할 수 있다.
평범한 직장인의 경제 관념으로서 뱅크시의 그 조그마한 작품이 15억에 달한다는 것을 알면 깜짝 놀랄 일이겠지만, 실제로 진행되는 경매의 경우, 그 거래 금액은 그야말로 천문학적인 경우가 많다. 따라서 건전한 일상의 금전 감각은 집에다 두고 잠시 살펴보도록 하자.
게다가 더욱 놀라운 것은 그런 금액이 밝혀지는 것은 그나마 공개 경매의 경우이고 'private auction'이라고 칭하는 비공개 경매의 경우, 그야말로 은밀한 사적인 경매라 그 금액조차 알려지지 않는 경우가 더 많다. 그렇다면 과연 세상을 깜짝 놀라게 할 만큼 놀랄 금액으로 판매되는 작품은 과연 어떤 것들이 있고, 그 작품들의 거래 가격은 얼마나 되는 것일까?
경매 최고가를 정리하는 기사는 매년 나오지만, 여기에는 이미 세계 유명 미술관에 소장 중인 작품들은 제외된다. 그렇지 않다면, 아마도 세상에서 가장 비싼 작품은 레오나르도 다빈치의 '모나리자'가 될 것이다. 1962년 당시 추정가격이 1억달러였다고 하는데, 이는 2017년 인플레를 고려한 금액으로 환산하면 8억1천만 달러에 해당한다. 이는 한화로 환산하면 무려 약 9천218억원. 현재로서는 타의 추종을 불허하는 가격이라고 할 수 있다. 물론 인플레가 계속되고, 미술시장에서의 가격 경쟁이 계속 된다면 언젠가는 1위 자리가 바뀌지 않을 것이라는 장담을 할 수 없지만 말이다.
2018년 현재, 경매에서 판매된 가장 비싼 작품들 15점의 목록은 아래와 같다.
The Most Expensive Paintings in Auctions – 2018 1) Leonardo da Vinci, "Salvator Mundi" (ca.1500)$450.3-million (Christie's 2017 auction) 약5천151억에 해당 2) Willem de Kooning, "Interchange" (1955) $300-million (2015 private sale) 약3천414억원 3) Paul Cézanne, "The Card Players" (ca. 1890) estimated $250- to $300-million (2011 private sale) 4) Paul Gauguin, "Nafea Faa Ipoipo" (1892) $210-million (2014 private sale) 약2천389억원 5) Jackson Pollock, "Number 17A" $200-million (2015 private sale) 약2천276억원 6) Mark Rothko, "No. 6 (Violet, Green and Red)" (1951) $186-million (2014 private sale) 약2천216억원 7) Gustav Klimt, "Wasserschlangen II (Water Serpernt II)" (1904) $183.8-million (2012 private sale) 약2천91억원 8) Rembrandt van Rijn, "Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit" (1634) $180-million (2015 private sale) 약2천80억원 9) Pablo Picasso, "Les Femmes d' Alger" ("Version O") (1954-55) $179.4-million (2015 Christie's auction) 약2천41억원 10) Amedeo Modigliani, "Nu couché" (1917) $170.4-million (2015 Christie's auction) 약1천939억원 11) Roy Lichtenstein, "Masterpiece" (1962) $165-million (2017 private sale) 약1천877억원 12) Amedeo Modigliani, "Nu couché (sur le côté gauche)" (1917) $157.2-million (2018 Sotheby's auction) 약1천789억원 13) Pablo Picasso, "Le Rêve" (1932) $155-million (2013 private sale) 약1천764억원 14) Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer II" (1912)$150-million (2016 private sale) 약1천707억원 15) Francis Bacon, "Three Studies of Lucian Freud" (1969)$142.4-million (2013 Christie's auction) 약1천620억원
1) Leonardo da Vinci, "Salvator Mundi" (ca.1500) $450.3-million (Christie's 2017 auction) 약5천151억에 해당 - 아직 확실히 레오나르도 다빈치의 작품이라고 결정난 것은 아닌 이 작품이 현재 세상에서 가장 비싸게 팔린 작품으로 등극했다. 현재 아부 다비의 루브르에 전시 중이라고. 모나리자를 그린 레오나르도의 작품이 2018년 세계에서 가장 비싼 작품 1위를 차지했다.
2) Willem de Kooning, "Interchange" (1955) $300-million (2015 private sale) 약3천414억원
3) Paul Cézanne, "The Card Players" (ca. 1890) estimated $250- to $300-million (2011 private sale) - 자세한 정보는 밝혀지지 않았으나, 카타르의 왕족이 구입했다고 알려졌다. 언젠가 카드 놀이를 하는 사람들을 위주로 별도로 글을 올리도록 하겠지만, 세잔은 이 주제로 다수의 작품을 제작하였다. 그 외의 세잔의 카드놀이 하는 사람들은 미국과 영국, 프랑스의 큰 미술관에서 소장 중이다.
4) Paul Gauguin, "Nafea Faa Ipoipo" (1892) $210-million (2014 private sale) 약2천389억원 - 타히티의 원주민언어로 단 제목을 해석하면 '언제 결혼 할거니?'라고 한다. 문명에 찌들지 않은 이상향으로 타히티를 그리며 현대판 '전원시'를 제작한 고갱의 작품
5) Jackson Pollock, "Number 17A" $200-million (2015 private sale) 약2천276억원
6) Mark Rothko, "No. 6 (Violet, Green and Red)" (1951) $186-million (2014 private sale) 약2천216억원
7) Gustav Klimt, "Wasserschlangen II (Water Serpernt II)" (1904) $183.8-million (2012 private sale) 약2천91억원
8) Rembrandt van Rijn, "Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit" (1634) $180-million (2015 private sale) 약2천80억원
9) Pablo Picasso, "Les Femmes d' Alger" ("Version O") (1954-55) $179.4-million (2015 Christie's auction) 약2천41억원
11) Roy Lichtenstein, "Masterpiece" (1962) $165-million (2017 private sale) 약1천877억원
12) Amedeo Modigliani, "Nu couché (sur le côté gauche)" (1917) $157.2-million (2018 Sotheby's auction) 약1천789억원
13) Pablo Picasso, "Le Rêve" (1932) $155-million (2013 private sale) 약1천764억원
14) Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer II" (1912) $150-million (2016 private sale) 약1천707억원 - 인플레를 고려하면, 클림트가 같은 모델을 대상으로 1907년 그린 초상화가 14위에 해당되고, 이 작품은 18위에 해당한다. 참고)
Portrait of Adele Bloch-Bauer I(1907)$135-million (2006 Christie’s auction)$163.9-millions
15) Francis Bacon, "Three Studies of Lucian Freud" (1969) $142.4-million (2013 Christie's auction) 약1천620억원 - 1992년 세상을 뜰 때까지 생존화가로서는 작품 가격이 가장 높은 화가 중 하나였던 프랜시스 베이컨의 삼면화. 그의 친구이자 화가인 루시앙 프로이트를 모델로 한 작품이다.
아래의 목록은 인플레를 감안했을 때, 경매에서 가장 비싸게 판매된 작품 20점의 리스트이다. 화폐의 가치는 점점 떨어지기 마련이므로, 최근에 최고가를 경신하며 판매된 작품들 10점에는 순위가 변동이 없다 (6위와 7위만 살짝 바뀜) 그리고, 20위 안에는 현재 랭킹 15위까지 다 포함 됨을 알 수 있다(2018년 현재 최고가를 기록했던 작품 11위부터 15위에 해당하는 작품은 볼드체로 표시했다.)
The Most Expensive Paintings in Auctions – 2018 1) attributed to Leonardo da Vinci, "Salvator Mundi" (ca.1500)$450.3-million (Christie's 2017 auction)$450.3-milliona 2) Willem de Kooning, "Interchange" (1955) $300-million (2015 private sale)~$310-millions 3) Paul Cézanne, "The Card Players" (ca. 1890) estimated $250- to $300-million (2011 private sale)$272 +-millions 4) Paul Gauguin, "Nafea Faa Ipoipo(When Will You Marry?)" (1892) $210-million (2014 private sale)$217-millions 5) Jackson Pollock, "Number 17A" $200-million (2015 private sale)~$206-millions 6) Gustav Klimt, "Wasserschlangen II (Water Serpernt II)" (1904) $183.8-million (2012 private sale)$193.1-millions 7) Mark Rothko, "No. 6 (Violet, Green and Red)" (1951) $186-million (2014 private sale via Yves Bouvier)$192-millions 8) Rembrandt van Rijn, "Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit" (1634) $180-million (2015 private sale)$186-millions 9) Pablo Picasso, "Les Femmes d' Alger" ("Version O") (1954-55) $179.4-million (2015 Christie's auction)$185.2-millions 10) Amedeo Modigliani, "Nu couché" (1917) $170.4-million (2015 Christie's auction)$175.9-millions 11) Jackson Pollock's "No. 5” (1948)$140 million (2006 Sotheby’s auction)$170.0-millions 12) Willem de Kooning,Woman III(1953) (2006 private auctionvia Larry Gagosian)$166.9-millions 13) Roy Lichtenstein, "Masterpiece" (1962) $165-million (2017 private sale)$165.0-millions 14) Gustav Klimt,Portrait of Adele Bloch-Bauer I(1907)$135-million (2006 Christie’s auction)$163.9-millions 15) Pablo Picasso, "Le Rêve" (1932) $155-million (2013 private sale)$162.8-millions 16) Amedeo Modigliani, "Nu couché (sur le côté gauche)" (1917) $157.2-million (2018 Sotheby's auction)$157.2-millions 17) Vincent van Gogh,Portrait of Dr. Gachet(1890)$82.5-million (1990 Christie’s auction) 18) Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer II" (1912)$150-million (2016 private sale via Larry Gagosian)$153.0-millions 19) Francis Bacon, "Three Studies of Lucian Freud" (1969)$142.4-million (2013 Christie's auction)$149.6-millions 20) Pierre-Auguste Renoir,Bal du moulin de la Galette(1876)$78.1-million (1990 Sotheby’s auction)$146.3-millions
앞서 밝혔듯이 인플레를 고려해도 많은 작품들이 가격 순위면에서는 겹치는 것을 알 수 있다. 물가가 계속 올라서 인플레가 지속되었다는 반증이라고 할 수 있다. 여하튼 이하는 위의 랭킹 15에서 빠진 이미지들을 보충해서 올린다.
인플레 고려 11) Jackson Pollock's "No. 5” (1948) $140 million (2006 Sotheby’s auction) $170.0-millions
인플레 고려 12) Willem de Kooning, Woman III (1953) (2006 private auction via Larry Gagosian) $166.9-millions
인플레 고려 14) Gustav Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) $135-million (2006 Christie’s auction) $163.9-millions, 현재 뉴욕의 Neue Galerie에 전시
인플레 고려 17) Vincent van Gogh, Portrait of Dr. Gachet (1890) $82.5-million (1990 Christie’s auction)
인플레 고려 20) Pierre-Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette (1876) $78.1-million (1990 Sotheby’s auction) $146.3-millions - 위의 빈센트 반 고흐의 '닥터 가셰의 초상'과 함께 두 작품 모두 일본의 제지회사를 소유한 사이토 료에이 (齊藤了英)가 각각 크리스티와 소더비에서 구입하여 당시에 큰 뉴스거리였다.
세계에서 가장 비싼 작품들을 본 소감이 어떠신지요? 앞으로 위에 언급된 작품들에 대해서 한 작가씩, 그리고 해당 작품에 대해서 한번씩 살펴보는 시간을 갖도록 하겠습니다~
