물병과 사자

이 포스팅은 약 2개월 전 수업 준비 하던 중 아이디어 노트를 메모만 해두고 묵혀두었던 아이템.  진작 글 올리려고 했는데, 코로나 19의 파도에 밀려 넘실거리기도 하고, 그러다보니 예정에 없던 일정들을 소화하고 하다보니 이제서야 글을 올린다.   

이번 가을 학기 수업이 포스트모더니즘이다보니, 수업준비를 위해 참고하는 자료도 좀 달라졌는데, 그 탓인지 예술에 대해 내가 갖고 있던 관점이 약간 바뀌기도 하고 그랬다. 심지어, 이렇게 포스트모더니즘을 주제로 전체 학기를 이끌어가기로 시작한게 작년 겨울이고, 이번 가을학기로 두번째인데, 지난 학기에 비해서도 달라진 점이 꽤 보인다. 이번 학기 수업 준비를 하다가 YBAs (Young British Artists)에 관련해서 처음으로 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen: 1969-2010)에 대해서 조사를 하게 되었다. 알렉산더 맥퀸이라는 이름에 대해서는 들어본 적이 있었고, 그의 해골 문양이 들어간 스카프 정도는 알고 있었지만, 구체적으로 연구하게 되는 것은 이번이 처음이었다. 

해명아닌 해명을 하자면, 작년 처음의 포스트모더니즘 수업때엔 처음이라 그나마 보다 오소독스 (orthodox)하다고나 할까 보다 널리 알려졌다고나 할까 하는 작가들을 선택하다보니 알렉산더 맥퀸까지는 언급할 시간적 여유가 안되었다. 하지만, 냉정하게 스스로를 돌아보자면, 포스트모더니즘 미술을 동시대 미술로서 접하고 있고 나름 공부를 하고는 있지만, 나에겐 아직 모더니즘적 사고방식이 크게 자리하고 있어서 소위 '정통적인 미술'의 영역이 아닌 부분에 대해서는 건성으로 대하고 있지는 않았나 반성하게 되었다.  

나의 모더니즘적 관점에서 봐서도 알렉산더 맥퀸은 대단한 인물이다. 미국에서는 메트로폴리탄 미술관, 그리고 영국에서는 빅토리아 앤 앨버트 미술관와 같은  역사와 전통을 자랑하는 콧대 높은 미술관들이 기꺼이 그의 단독 전시회를 기꺼이 개최하였다.  그리고, 좀 더 시각을 넓혀 유튜브에서 그의 패션쇼를 몇 개만 보고 있노라면, 이는 '정통 예술'에서의 '퍼포먼스 미술'의 영역에 포함시켜도 손색이 없다는 것을 알 수 있었다. 아니 손색이 없다는 정도는 너무 과소평가한 것이다. 규모나 퀄리티 면에서 내가 이제껏 봐온 퍼포먼스 미술을 뛰어넘는 훌륭한 것이었다. 그리고, 그 패션쇼를 촬영한 것을 '비디오 아트' 영역으로 놓고 봤을 때에도 내가 감동 깊게 보았던 비디오 아트 작품들을 상회하는 대단한 작품이었던 것이다.      

https://youtu.be/QwiUJ-xK3ZE

[유튜브에서 Alexander McQueen shows만 치면 연도별로 그의 패션쇼가 다 모여있으니 참고하시길. 여기다 옮겨올랬더니 성인 인증을 해야해서 썸네일이 열리지 않아 크게 의미가 없는거 같아서 이 포스팅에는 올리지 않도록 한다]

메트로폴리탄 미술관의 2011년 전시회, 빅토리아 앤 앨버트 미술관의 2015년 전시회, 이 두 전시회 모두 내가 직접 본 것은 아니라 자세한 설명은 할 수 없지만, 현재 미술관 홈페이지에 남아있는 기록들로만 봐도, 그 스케일이나 큐레이팅 수준이며 정말 어마어마하다. 살펴보니 올해도 알렉산더 맥퀸이라는 이름으로 패션쇼는 한 것 같다. 하긴 그가 세상을 떴어도 그의 패션 브랜드가 없어진 것은 아니니까.  

메트로폴리탄 미술관에서의 전시회는 'Savage Beauty'라는 타이틀로 전시는 고전적인 'Cabinet of Curiosities'의 형식을 택하고 있다. 이 '호기심의 캐비닛'이란 계몽주의의 대두에 따라 16세기 말 부터 귀족들 사이에서 유행했던 것으로 '희귀한 것' '귀중한 것'을 수집해서 모아둔 방을 지칭한다. 이는 폭넓게 보자면 오늘날 박물관이나 미술관의 전신이라고도 볼 수 있는데, 그 곳에서는 소유자의 안목을 보여주는 예술 작품들은 물론, 이국에서 수집한 희귀종의 동물들의 박제, 조개, 식물 등을 전시해놓은 것이다. 

메트로폴리탄 미술관의 전시는 이러한 '호기심의 방' 혹은 '호기심의 캐비넷'의 컨셉으로 구성된 것 같은데, 굉장히 효과적이라고 생각된다. 패션의 중심지 중 하나인 뉴욕에 위치한 메트로폴리탄 미술관은 복식사를 연구하는 사람들에게는 메카와도 같은 미술관이기도 하기에, 이 미술관에서 맥퀸의 전시회가 열린것은 적절하다는 생각이 들었다.  

그리고 그의 사후에는 다큐멘터리 영화가 만들어지기도 했다. 아직 미리보기 밖에 보지 못했지만, IMDb에서의 평점도 7.8인것을 보면 꽤 좋은 작품인거 같아 시간이 나면 한번 보려고 하고 있다. 

https://youtu.be/fNpm9pwDcTw

패션쇼를 보시다 보면 아시겠지만, 그가 제작한 옷이나 신발이 착용하기에 편하지는 않다.  그리고, 상식적인 선에서 보자면 실용적이지도, 편한 아름다움은 아니다. 하지만, 그의 패션을 작품으로 보다보면 그의 천재성에 대해서는 의문의 여지가 없다는 생각이 든다. 앞으로는 좀 더 편견없이 폭넓게 작품을 살펴보고 감상해야겠다는 반성을 하게 해주었고, 엄청난 창의력으로 충격에 가까운 감동을 선사해준 알렉산더 맥퀸에 감사로 글을 마친다.  

아시는 분만 아시겠지만, 제가 블로그를 네이버로 옮겼잖아요? ㅎㅎ  앞으로는 네이버 블로그 찾아주시고, 이웃해주시고 해주세요~

blog.naver.com/eunicemin/222181411946

며칠 전 올렸던 닌텐도의 <동물의 숲>과 메트로폴리탄 미술관의 협업중인 프로젝트에 대해서 포스팅과 연관해서 메트로폴리탄의 150주년 기념 행사에 대해서 포스팅을 해본다.

메트로폴리탄 미술관 150주년이라고 한다. 그런데 이를 어쩌나! 전세계가 전염병 때문에 왠만한 미술관은 문을 열지 못한 상태이고, 메트로폴리탄 미술관도 예외는 아니다. 관람객들도 안타깝겠지만, 이 행사를 위해 오랫동안 준비해왔을 미술관 관계자들과 스탭들을 생각하면 더욱 더 안타깝다.  전시회가 하나 진행되려면 수많은 사람들이 많은 노력을 하는데 말이다.  

Behind the Scenes: The Working Side of the Museum, 1928

Making the MET 1870-2020

미술관의 홈페이지에 들어가보면 다 발견하게 될 링크이지만 편의를 도모한다는 의미에서 몇 개의 링크를 걸어둔다. 어차피 한동안 '사회적 거리두기'는 계속 될 거고, 한번 제동이 걸린 일상생활이 모두 정상으로 돌아오려면 시간이 좀 걸릴테니 그 동안 가상으로나마 미술관 투어를 해보는 것도 나쁠 것 없다 싶어서다.  

한동안 빈센트 반 고흐에 대한 포스팅을 하다보니 이런 글도 눈에 더 잘 들어왔나보다.  난 게임을 하지 않아 잘 모르지만 요즘 제일 핫하다는 <동물의 숲 (영문: Animal Crossing)>에서도 메트로폴리탄 미술관의 소장 중인 유명 작품들을 이용할 수 있다는 것이 기사의 포인트. 

세계 유명 미술관이 자신들의 컬렉션의 이미지를 일반인들이 무료로 다운로드하는 것을 허용해온 것은 꽤 오래된 일이다. 이전에는 유료 사이트에서만 구할 수 있었던 이미지를 다운로드 할 수 있게 된 것은 유명 미술관의 웹사이트 뿐 아니라 구글 아트 프로젝트의 덕분으로 구글 검색만 해도 해상도 높은 이미지를 다운로드 할 수 있게 된 것도 오래되었다. 덕분에 이제는 누구라도 작품의 제목이나 작가만 정확하게 알면 왠만한 이미지는 다 구해 볼 수 있다. 그리고 블로그를 운영해본 사람이면 알것이라 생각하는데, Getty images들은 무료로 사용할 수 있는 이미지들을 많이 제공하고 있어 블로그를 운영하다보면 자주 이용하게 되는 사이트이기도 하다. 

딱히 작가명이나 작품명을 몰라도 주제나 소재만으로도 구글에서 검색하기만 해도 수많은 명작들을 구글 창을 통해 수많은 명작들을 감상할 수 있고, 맘이 내키면 내 컴퓨터에 다운로드 할 수도 있게 되었다. 내 거실 벽에다 반드시 진품을 걸고야 말겠다는 맘이 있으면 이야기가 달라지지만, 그냥 컴퓨터 바탕화면 정도로 만족하거나 자신이 소유한 (그닥 훌륭하지 않은 해상도의) 프린터로 뽑아서라도 벽에 걸어보고자 한다면 누구라도 명작을 가까이 두고 볼 수 있게 되었다는 이야기다.       

Own a Van Gogh … in Animal Crossing, with The Met's New Share Tool

링크를 따라 들어가보면 메트로폴리탄 미술관에서 소장 중인 유명 작품들의 설명 링크로 들어가서 좀 더 자세히 알아볼 수도 있고, 이미지 아래에 있는 public domain이라고 표시된 이미지라면 박스 안에 화살표가 그려진 아이콘을 누르면 개인의 컴퓨터에 이미지를 다운로드 할 수 있다. 

메트로폴리탄 미술관에서 작품을 검색한 뒤, 원하는 작품의 이미지를 클릭하면 작품에 대한 자세한 설명은 물론 이미지도 다운로드 받을 수 있다.   (위의 링크가 아니더라도 메트로폴리탄 미술관의 홈페이지에서 Art라는 메뉴 아래 드랍메뉴에서 The Met Collection을 클릭하면 검색창이 나온다.)

이미 알고 있는 사람들이 많을 거라 생각하고, 나부터도 오래 전부터 사용하고 있던 터라 설명할 필요도 못느꼈었는데, <동물의 숲>과 연관된 것은 뉴스이기도 하고, 개관 150년을 맞이하고서도 작금의 현실에 본의 아니게 임시휴관 중인 미술관의 상황을 보니 안타깝기도 하고 해서 링크를 걸어본다.  

반 고흐와 함께 하는 꽃놀이를 계속해도 좋고 평소에 관심있었던 작품들로 컴퓨터 화면을 꽉꽉 채우며 집안에서 미술관 방문을 해봐도 좋을것 같다.   

'사회적 거리두기'가 한창인 때에도 이 신상품을 구입하려는 줄은 엄청 길었다는데, 메트로폴리탄 소장품 이용방법은 알고 있던 나로서는 이 게임에 관심이 더 간다.  가상으로 동물 친구들과 함께 집을 꾸미거나 함께 여행을 하는 게임인것 같은데, 이 게임의 인기는 '사회적 거리두기' 중이었기에 더 했던 것이 아닐까도 생각해본다. 실제 친구를 만날 수도 맘대로 여행을 다닐 수도 없으니 가상게임에 몰두하게 된 것이 아닐까?